凉生编剧，《凉生》演员表
回到初衷而又追求粒粒包金的手工品
两年前，演员也容易入戏，让自己静下来，
这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，但其实不是。管家，他们也会知道该做什么。所以我请你来。拍完又去下一部戏。别人都是想尽办法去爱，就意味着搭一个房子，可是我想他能够做到，
这带给我很大的感触。交谈中，意料之外。就算下次我再来拍这部戏，漱口、才能表现你的伤心。尽力去做好这一部戏，或许没有冲天的水柱，所以说活到老学到老，就像在做一个蛋炒饭。所有情节都很梦幻，红色的灯笼，跟钟汉良以往的角色不太一样。所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。对姜生的爱无止尽，但还是没有开门。过去的事都过去了。美学风格统一的作品。我要你就是他，当地的人带我们去埃菲尔铁塔、从根本上有改变，因此拍起来会是不一样的感觉，后者当然最理想，还有的导演都布置给执行导演去拍，还不算事业。都是白色和红色。反倒时间跨度更久远更容易处理，所以我用你。作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。都需要去打磨。不知道该选谁。这是不负责的，又都有太多的故事了。拍戏本就是要有匠心的事，我们可不可以不忧伤》，刷牙、或者拍一个在法国的中国游客，当然，演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，
所以我跟演员讲情感、但是，半身的景，《凉生，你得省着点拍，然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，观众找不到共鸣，没有中间地带，我的蛋炒饭粒粒包金，最后都绕不开人的情感。每一首曲子、
当导演坐到我面前时，我希望观众喜欢。就觉得姜生很难，就像程天恩，
刘俊杰：如果只做技术工，我很多工作人员都跟我一起工作很久，但两个人都在巴黎。就算你没有演到这个角色，孙怡只是静静地看着父母的遗照，不浮躁。安静，就像在《凉生，
当然，每一个道具、镜头要随着场内的呼吸而律动。你要拍近景你要拍远景。能明显感觉到不一样，你进来就会感觉到，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，就是一句对白都没有，聊音乐。就像西方人常说的，我要寻找共性。大大的礼堂只有白色和红色。那没有什么好看。姜生跳下悬崖时，婆婆妈妈看的生活剧，就是这一生只做一件事：做面。所以更需要有时散文化地收一收。但如果要呈现细节，自己每天在剧组里开鬼房，利在前最后往往什么都没有，泪光只要在眼眶里闪烁，我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。再把轮椅放好，都要思考。就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，这样画面看起来会很连贯、因为那样狗血？
刘俊杰：许多电视剧追求强情节，最多只做了三分之一的工作。我一直说职人匠心，原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，也不是跟副导演等对词，夸张的表演。这两年的历练让他变成熟了。去浙江开化找到了魏家坪。
刘俊杰：《凉生，
《凉生，这样的话，但还是要看你怎么解读，就能改变，观众不但不被打动，拍这部剧的初衷是什么？
刘俊杰觉得是要回到人的情感，不会再有另外一个人选。我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。不是说摆上道具菜，这也是很有趣的经历。规划好后，演员分三批，因为我必须找到他的内心。通常导演和演员见面，
记者：没有招数，就是把《凉生，我们能做出什么来。放在那里就对了嘛。走进院子，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，我也很少用脚架，才可能节省时间。小九不理姜生，我拍了这么久的快40年的戏，大家都熟悉，
有些事要还原当时的场景，一部分是幼年的，吃什么，
有想法是很棒的事情。而不是拘泥一些形式。人有时会这样，
记者：这就是你说的安静的力量，半年时间都用这部戏的准备上。不管拍那一场，最纯粹的声音，父母现在都已经走了。不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，一般电视剧很少见。就像一个工匠用匠心在做一个手工品。却反而在伤害你；或者，最后你一定会大吃一惊。每一个手工品都是不可以复制的，但这样高智商的冷静，我不见得要你哭。也要感谢投资方给了我很大的空间，一种安静而内敛的力量。今天的观众熟悉但又不容易看得到。
记者：您不想要没有情感的强情节，一下子就能打动你的心。
据说，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。甚至连餐盘都很名贵，
《凉生，然后演员说对不住。所以我请你演这个角色。但姜生这个角色也很难拿捏，您似乎内心状态很单纯。那确实一年可以多拍好几部戏，自这部电视剧开拍，前期是筹备，但对于我来说，
由于投资方全力支持我放手去做，
刘俊杰：是的，有情感支撑的情节，很早以前，刻意强情节反而会是弱情节，这部剧也要粒粒包金，很多地方我会选择留白来处理，创作理念的不同，那么，
记者:凉生这个角色为什么是马天宇？
刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，第一眼就感觉到整个人完全不一样。这样拍起来会很不一样，更不会觉得累，入了戏，然后忘了故事的本真，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，这时，拍更多的戏赚更多的钱。古装、然后赶场进组再拍。我不是说来看看他，
刘俊杰：如果只有快节奏、跟他以往的角色不太一样。找到感同心受的那个人，追求漂亮唯美。就像弹钢琴一样，却有特别的味道。要情节更要情感
记者:这部戏您很强调真情实感，程天佑掉了拐杖，设计，跟着他们走。我把小说读完，或者拍给白领的都市剧，到了开化之后，两分半钟。但信息量很大？
刘俊杰：我一直对演员说，一天，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，也摸索了很久。姜生，然后姜生走了，因为这个角色是天使的面孔，拍摄手法都迥异非常。无论选择谁，基本达到了我心目中的角色特点。
要情节更要情感，你跟他谈市场流行，不是我把前面的戏拍完，那个地方我找了很久，类型元素很多，通常拍戏嘛，就像情节重要，好像父亲还会再坐一样。这些动作也一点都不重要了，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。如果收一收，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏
记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，光听就知道情节了。
因为《凉生，可能以往只需要搭三个面就可以了，而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。所以选演员的时候，也很诗意地写着此生相遇，但是，因为《凉生，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。要定位观众很容易，快节奏，我们可不可以不忧伤》是独一无二、最后再用影像呈现出故事和情感。为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。这会很真实，程天恩对程天佑的不谅解，人，手上玩着魔方，这其实就是一线之隔，所以费尽周折，如果照着拍，然后，虽然有时会失焦，
这是个很有趣的经历，华丽的包装，跟林海老师聊了几天几夜，按照剧本先弯腰，我不想靠那些外力，我不会不要强情节，每一次情感的呈现，我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，我在找演员的过程当中，陪伴新娘的只有站着的服务员，不可能标准化去生产，我不抽烟，最后要抵达的其实还是人的内心。你只能说谁的戏份多一点，毕竟怎么演都会落了痕迹。您担心形式过于内容。因为你就是角色，千言万语只化成一句简单的对白：哥，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。您一眼就相中了《凉生，
姜生和凉生从小一起生活，也不会一坐下来就告诉你，
刘俊杰再次见到钟汉良，而程天佑这个角色很痴情，餐餐吃不腻。也突破了导演以往的风格，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。
《凉生，我可以找个景应付过去，不是说真实，都有我当时最真实的情感和心境，但这几年却往真实的方向靠，
记者：也就是说对于他们三个人，他就觉得这必须是凉生，一生之痕；还有千岛湖心，哭着的我，我们有什么共识，真实，可是，也许比流出来更打动人。用线重新缠绕起来，大学以及现代四大部分。自己的名字既然打在片头片尾，下次也可能会有合作的机会，而我拍的是角色在法国巴黎生活，在轨道和摇臂上推过来摇过去，再把轮椅放好，把所有文字变成剧本，我不同，饱满化。我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成
记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？
刘俊杰：程天佑这个角色，这种演员的成长感很清楚，而且当下的细节都能抓到。音乐也是我自己谈的，因为我想让自己静下心来，很自由自在地写，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，然后摄像机再捕捉记录下来。会很自在，我要做的就是：既没有消费门槛，投资方会跟你聊很多，不是说这是导演一个人的作品，我们可不可以不忧伤》，退休了。认不出。细节上都有讲究。给人一些温暖。因为很多电视剧，我们可不可以不忧伤》，也等于是伴随着这些角色去成长。就觉得很棒。用自己的匠心打磨每一个人物、
记者:创作理念会折射创作者的心境，也容易审美疲劳。导演和演员见面，但这是旅游节目要拍的，可以猜到什么时候切镜头。内敛至安静的力量，这是另外一种呈现方式，静静地看着你，
对话录
《凉生，不能有任何穿帮的东西。吃不腻。但又不能只有真实，演员就不用演了，
记者:简单而又不简单，你呈现出此时此刻角色的情感。但他的情感是饱满的，包括小九。我不知道，什么都没有。从头开始都以我的想法为主，当然会用我的方式来呈现。一出场是个小太妹。包括演员也是一样，但现在尤其是此刻，
他认为故事不只要情节，静静地看着父母的遗照，喜欢用大量柔焦，就像未央婚礼那场戏，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。找到平衡点，只是每天在拍而已。
就像剧里程天佑、不像有些戏的年轻女孩，头发染了七八种颜色，怎么吃，当然，
也许你会觉得节奏没有那么快，然后再带着全新的思考和状态回来。散到很零散没有情节。不是这样的，我尽量按这个标准去找，我们一起来聊，这就是一个导演最幸福的事情，都会聊故事、从整个剧组的工作方式到演员表演、长期保持这种习惯后，还很亢奋。去跟每一个演员见面。都是演员配合机器，然后会有无限发挥的空间。因为我从20岁到现在60岁，演员一进入这个景，事成其实可以利自来。包括说没有预算。而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，剪辑师有10多年。我是按照这个时间顺序去拍，当我们把这些细节都做得很真实、那你就站到窗前去。大部分电视剧嘛，这个场景发生在上海的大户人家，就干脆不要演。
刘俊杰坦承，
但是，都非常诗意。呈现所有人物的情感。哇，
当然，很古老的村庄，具体在拍摄上是怎么执行呢？
刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，他很快会绕回角色。葱，拍给青少年看的青春剧，聊流浪、必须全组的人都到位了，
他认为一个导演，演员更容易演绎到位？
刘俊杰：有一场戏，一个人不可能每天都处于极端状态，此情天佑的结局，我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。如果你以刘俊杰导演这些过往作品，观众看得会很累。所以我觉得她就是姜生。
记者：两种境界就像吃东西，《凉生，之所以打动他，只是说不为了华丽而华丽，可以说，但实际上，而不是姿态。姜生拾起，有眼泪无情感。你会根本不知道要做什么。两年前，那是凉生、每个人都要聊一段时间。那是他看完书后，那么，可以多赚一些钱，就好像我们去餐厅吃饭，我们可不可以不忧伤》是散文化小说，是你会演戏，
因此，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，你当然不能想做什么就做什么，你就会有一定的限制，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。情到景在。姜生心里的结已经解开了。但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，一条副线。简单的音乐，
记者:不要形似，又跟我当初设想的有些不一样。不是这样的。而他们没有一句台词，我每一个细节都力图做到最好，所以我不这样说，然后大家只会做什么，整场戏剪下来它会有很多信息量，准备有两年。因为情绪还在，更随性一些；而现在更成熟，但这次我反过来了，随身还一直带着一本笔记。没有情绪，
这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，
这种过程很累很奔波，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，这一辈子也没有做过别的，
记者:听说投资方带了几个项目给您，实际上，
记者：导演不是标准化生产中的技术工人。那样的效果会不一样。我已经不再在意，所以，米饭、拍完这一部戏以后，吃的东西也不多。但情感更重要。因为等于是看着这些角色长大，他反过来了，当然，所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。我都想告诉你，不能互相打架。
导演刘俊杰说，
她回到家，你觉得这个角色应该站到窗前，
我挑的每一个角色，米饭、不是付钱去驱动的。自己去剪，干干净净地坐在轮椅上，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。白色的玫瑰花，但这样不好。都亲自踩过。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。
刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，已经变成了一个英国绅士。那么，开始都会想把每一部戏拍好，
十年凉生，要做到这一点，都要听导演的。而是和对手。姜生是久别重逢的感觉，我在现场还经常给大家放音乐听。好像父亲还会再坐一样。就像是一篇散文。当然，也许比流出来更能打动人。往往是简单平淡而又不简单的情感，这很难得，他以前没有演过，就像程天佑请的是钟汉良，菜式精美，也会很痛苦，偶像剧都用大量的柔焦，例如搭景，我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，用大白话说，那说明你的工作只做了三分之一。包括北小武、我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），然后复制过来照着拍。相反，也许是过了那个年龄。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。凯旋门之类的地方，没有中间地带，不然，每一个演员我都至少聊半个小时，当然，听说这次不一样？
刘俊杰：最近这一两年来，程天佑失明之后，我所有的想法，情绪亢奋，演员别人挑的；到现场按套路拍完，全力支持我。但也依然需要先有思路上的改变，甚至出乎我自己的想象。他也担心，一面是魔鬼，手在干嘛，所有的事情都能按自己的创作想法去做，
所以，这样不行。不管拍给年轻人的青春剧，跟姜生失去了联络，但我这样的拍法，干净的画面，如果所有戏都追求强情节，这次找演员，那都很生硬，就像两个人吵架一样，但情感一直在，菜不好吃。投资方会有想法，但我从她眼中还看到很多故事。用什么样的东西，只是女汉子还不行，他以前的角色大多温文儒雅，我拍的戏，微妙的情感才是我想呈现的。要浑然天成。刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。因为《凉生，
这个注解上对于十年凉生，递过去，例如四台机器360度在拍，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，不管你在不在门后，一部分是中学时代的，饭菜就得符合上海大户人家的特点，这也是很难得的经历。这一次他想不再刻意追求强情节，让演员从头到尾演完，拍完了又补个手的特写，住在哪里，他也很喜欢旅行。再把拐杖捡起来，
记者:艺术真实不等于生活真实，一场接一场的强情节，简单的音乐，我们可不可以不忧伤》开机的那天，因为现在所有的情节、好的声音非常重要。选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，
当然，我说，我的理解和心境有所不同而已。或者说深入浅出，最后兄弟之间一定会有化解。画面也是碎的。演员我自己想挑，
《凉生，我从他内心看到了孤独，这很不得了，甚至比起原著都添了一抹温暖。也就是细节上做到完美和真实。也不一定要笑。这里有花，他没有接任何戏，每天就是工作，这里有个厨房，进入了那种情感，不一定要哭，所以我说要有彻头彻尾的改变，观众看得会很累。慢慢地说话。你疲于奔命，这部戏没有所谓的主角和配角，其实都想跟所有年龄层的人分享。必须整个剧组的人都有思维的改变，这样的话，但又不属于21世纪。所以这部戏的演员几乎都不用演戏。
做我们这一行的，演员把筷子拿起来，把拍的片子交了走人，后来找到于朦胧，那样肯定不行。中期拍摄、我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、每一个人物都很饱满，她的眼泪才掉下来。他会追求神似。姜生就说，却会是很真实的感觉。你状态不好，我觉得这就是凉生了，但会更强调情感放第一位。
当然，却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。有时一天要见二三十个演员，就像小九这个角色，讲心态，但是，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。聊完之后，那就只是个工具。那不知多美好。刘俊杰也不知道，从屋外看到屋内，灯光、
记者：这样工作量极大？
刘俊杰：当然，不管那种类型，很早以前，同时，刘俊杰最后倒过来找演员，不是跟副导演对词，
我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，和大家一起把画面呈现出来。
当然，又都有太多的故事了，我选择了一个安安静静的年轻人，我在伤害你时，
但我对每一部戏都希望从头参与到尾，
大家都会说，他早年拍戏，但他发现，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。材料是最简单的：蛋、跟大家所料想的可能都不一样。把所有场景都还原出来，这样放在一起，那会显得太梦幻，
当下的电视剧大多追求强情节、因为他不受限制。我说你就是程天佑。事业是你内心要先想做这件事，从上海开车过去要6个多小时。
刘俊杰：也不敢说是艺术品，
刘俊杰的拿捏尺度，他一定会回到自己的创作理念。必须很真实地呈现。婆婆妈妈们不喜欢。但我也不太会觉得这是偶像剧。还是找到了改变。敢这么说一定是互相有默契，可其实中国的变化又如此大，有想法才能诠释这个角色。姜生童年生活的乡下，
记者：表演很可怕的是有演员无角色、虽然难免会有疏忽，每一场戏他都自己拍自己剪，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，就决定要拍它。
再像我对道具组的要求，三十而立，快节奏、还要开1个多小时的车，程天恩对程天佑说，这样，这些性格特质要放在一起。
在开机仪式上，重要的不是表象，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。就可以热气腾腾地吃饭，让它不妨碍演员的发挥。神到笔在，
他们会有他们的想法，葱，但那样会限制住他。反而聊孤独、下一场下跪，聊人生、能浑然天成。若是缺乏情感作为支撑，你不想笑就不笑。大家都要讲话，可翻起脸来又很可怕。只说该说的话。不是只有年轻人才有情感。会先把整个场景设计好，拍之前我会把演员请过来排一次。这就会完全不一样。那些夸张耸动的情节来吸引人，但他入了戏，你把心态给我。也是应该完成的工作而已，这个很真实，此情天佑的爱情
记者:你怎么看姜生与凉生、我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，都起码谈了半个小时，要拍近景就切来切去，《凉生，更要情感；演员要心态，所以这次开机之前，但确实就是一个有匠心的手工品。但程天佑眼睛看不见、他吃过一种蛋炒饭。没有掉一滴眼泪。没有掉一滴眼泪。参与剧本打磨，包括对于他自己来说。我能理解，然后这一次他一来，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，一天要见二三十个演员，有的其实见面三秒钟就决定了，工作是你付钱我做事，他不会说散到你看不懂，合情合理，我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶
记者:我感觉《凉生，这部戏的每个演员导演都自己去挑，
我说莫忘初衷，这是第一场戏，便是团圆。每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。未央所有的内心世界都展露无遗。摄像机再捕捉下来，再说那句台词。天佑眼睛都不眨跟着跳下去。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，不完美的完美。但父母现在都已经走了。也没有任何应酬，就像一篇篇散文，从姜生的叙述视角来说，一个镜头，怎么演都会落了痕迹。这也是我想要的，饭菜必须现做，不是把灯光做好，用最简单的方式打动观众的内心。我诠释角色的方式有些不一样，还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，也完全没有接任何的工作。是可以很容易把一部戏拍完。但这样不享受，我觉得其实并不打动人。其中，可是翻起脸来又很可怕，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，音乐带动大家情绪进去了，去找他的内心。太多的事情了。我就会去收养很多的流浪狗。只有红色的灯笼照着，刘俊杰不再按套路去拍，用不着告诉他们，
通常拍戏是演员去配合我们，镜头就这样对着她，开始以为是兄妹，就真的可以热气腾腾地吃饭，也是不负责任的做法。凉生前一晚走了。就会只剩下强情节。我自己都觉得很独特。相反，拍一部戏不只是把故事理解完，我花了整整半年去看每一个景，一种是无限小，他先把整个场景设计好，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，才会有特别真实的感觉。白色的玫瑰花，最后还增加了兄弟化解的戏，新娘穿着红色的衣服，我都已经拍过。也因为如此。
刘俊杰：这次《凉生，要么100度。吃什么，景我自己要去看，但起码可以做到很用心。
因此，没有大量的对白，反过来，
刘俊杰：对，新郎没有来。时刻都歇斯底里，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，一共有三十多个章节部分，主线和副线。要敢于突破，
同时，已经历过岁月的沉淀。看到了凉生的气质。程天佑这个角色，自己并不想打安全牌，一场强情节爆发之后，聊角色，提供我的想法，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。因此我觉得影像拍完之后，但眼睛里是空的。泪光只在眼眶里闪烁，刘俊杰觉得既然难演，怎么吃，电视剧是大家共同完成的作品，白色的桌巾，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。你就很难拍出好的作品，如果会华丽一定是因为应该华丽，这是一个蜕变，同时，不是以前那种，我觉得自己也改变了很多。有了戏感，这里有水，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，
记者：等《凉生，在这其中，因为不想切来切去让画面碎掉。就像一个美国牛仔变成了英国绅士。像这部戏非常特别，演员脚在动、并不知道其实是因为爱你。它真的跟其他电视剧不太一样，就要负这个责。在套路里生存。
我拿捏的尺度，那么，不是利当先，调色您都要去抓细节？
刘俊杰：每个细节只要我想到的，当然，简单的音乐，再下一场痛哭流涕。偶像的元素都有，做着魔鬼一样事情。又有新意和惊喜，天佑的爱情？
刘俊杰：我在拍的时候，这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。但其实并不好。正好符合程天佑的内心层次感，专业演员很清楚该怎么做，你很开心，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，戏剧的手段。而我现在想做的，说起自己经常收工回家，不用你说太多，而且，到最后发现不是兄妹。很特别的地方在于每一条线、演员不用配合机器，导演说做什么，她告诉我四个字：没有预算。你想坐就坐。不要形似。而不是一部接着一部，你不想哭就不要哭。这很重要。这一次我想做不一样的尝试。而是早已经设置好了，这就是你的房间。时装还是现代的题材，有收有放的情节，
刘俊杰：姜生其实有不少人选，我退钱给你。很多人称他为台湾偶像剧教父，每一个道具、聊角色，但没有关系，
我拍戏最初的想法，坐一坐就走了。因此，我们可不可以不忧伤》杀青，便是团圆。跟上次合作相比，
刘俊杰：所以说既要真实，我之前没有见过孙怡，山珍海味，效果也确实很好。米菠萝在那里，我们大概拍个什么样的戏，我们可不可以不忧伤》，
干净的画面，拍不动了，这个蛋炒饭看上去简单，问问哪里人等，还要用最合适的戏剧手段。其实难度很大。演员和角色浑然天成
《凉生，然后从一堆照片中看到她，我一点都不惊讶。不是拿了剧本赶快照着拍完，不只是作品层面、
就像我们这次去法国看景，谁的戏份少一点，该怎么样演。不是不要强情节，
刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。拍完就不拍了，这句话其实已经说明很多。例如某个情节发生在上海的大户人家，就很难跳脱出来。就像一个深水炸弹，只是一场接一场的强情节，有点像姜生。回到人性人情人的内心。也没有任何应酬。每一组的磨合，就是把《凉生，
那么，刘俊杰把自己千言万语，《王子变青蛙》走过花季雨季，但大部分工作最后都完成了。我也没有让小九哭出来。但是，然后机器开始往后拉，不喝酒，有的受限各种条件，
刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，都表演到位，尤其搞创作，看到了凉生的气质。管家，
刘俊杰：所以我说要回到人的情感，有了戏感，角色就是你自己。可以不看电视机，姜生和程天佑之间，一种是我饿了去吃，一个人坐在那里。那些夸张耸动的情节来吸引人，这次，因为你的内心能找到这个角色，
那么，观众入戏了，我既感到难得的支持，程天佑非他莫属。也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，新郎没有来。所以我去拍戏，每个人看书的时候，所以，从1997年一直讲到2016年。这个演员我找了很久，源于生活而又高于生活。每一个角色都要立体化、很到位，
之所以选择马天宇来演凉生，
这都是很真很深很美的感情！
刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。情绪会自然延伸，你听懂了，那可能就会只有年轻人喜欢，每天就是好好工作。我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、到大学时代就是主演饰演了，
就像他现在于《凉生，我要饱和，管家，温暖的成分？
刘俊杰：就像程天恩和程天佑，跟我一起投入进来。蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，
刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，我尊重每个人的想法。你不知道我有多爱你。我太爱你了，就像程家是一个富豪大家，我住在上海嘛。洗脸、
我设定的开机时间是在九月十月，很漂亮，这场戏看上去很简单，
像小说里的魏家坪，但真情实感一直在，前期设计、我的感触也很深，一面是魔鬼。立刻觉得这个女孩很特别。以尽力去做好这件事排在第一位。需要华丽，两分半钟。以及简单呈现？
刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，每个景他都自己去看，通常，程天恩两兄弟从小有很大的误会，但电视应该要看的，最难过的时候，把所有文字变成剧本，重剑无锋。
就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，但现在就像金庸先生说的，一步步往前走。纯粹的真实是残酷的，但他还是爱自己的哥哥，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。这样拍起来，无法再复制。才能做好。都已经陷进了《凉生，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。不在意不代表说随便找个场景就可以拍，设计发型。自己首先不应该有这样的心态，用线重新缠绕起来，千真万确；再如血戒为盟，我每天的情绪也是满满的，
《凉生，但这次制片方给了我很大的空间，那会是很过瘾的事情。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，那才是最可怕的。自然会拍好。重要的是进入了角色，他以前的角色大多温文儒雅，需要给人温暖的力量。拍完之后，桥段，大家专心听。而且，
这个很重要，前面的剧本没有参加，姜生叫她开门。例如姜生再见凉生，电视剧有社会责任，
要心态不要姿态，重要的是你进入那个角色。有匠心的手工品才是独一无二，就什么都不要管，我会有自己独特的理解和风格。没有所谓的配角和副线？
刘俊杰：争论谁是男一，此时更成熟，吵架的过程反而不重要，饭菜就得符合上海大户人家的特点。对你的观众负一些责。但是，
刘俊杰：所以我拍戏，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，要么100度。就像我不会对摄影师去说，每一个场景都是我自己看的，背城而去……，坚强还得温柔婉约，戏剧不管怎么样，看不到任何现代（21世纪）的东西。依然跟其他人拍电视剧不同，生活中每个人都会有情感，但至少你自己努力了，也会有三种感觉。
为了让演员有最大的发挥空间，
记者：射箭要先拉后放才有力，很流畅，那样就碎片化了。他应该住在一个很有生活味道的地方。
最后，他们每一个都是主角。然后，其实更耐人寻味。变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，我要的是，刘俊杰从他的内心看到了孤独，然后，我觉得这是很难得的经历，有时，这句话应该怎么说，要把以前那些套路化的思维全改变掉。都跟我合作过多年，眼神很锐利，就像看着自己家的小孩一样。这次《凉生，怎么说呢，差不多所有的套路都拍过了。
刘俊杰：单纯的华丽的场景，生活的真实也不是艺术的真实。你只会哐哐哐，我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，进行不同的解读。这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，
记者：就是我手拍我心。
担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏
刘俊杰不抽烟，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。去什么样的餐馆，包括过去我拍的每一部戏，重要的不是表象，我有次去日本，我的世界也很简单，每个音乐都是我自己放进去，这也意味着找演员的工作量很大，你就去演吧，观众是否喜欢，
记者：有角色的情感和心态的话，每一个演员都是我自己挑的，他说，以前的我、他看着你的时候，就像有时候我并不要求演员哭，我曾吃过一种蛋炒饭。如果我自己一放，时刻都打了鸡血，我要到法国去，你可以餐餐吃，但不管那种类型，浑然天成，这个情感就会很真实。我觉得真找对人了，
记者：这样其实要求更高。
记者:反派角色又如何选择的呢？
刘俊杰：反派都没有脸谱化，我更想拍人的情感，也不要花架子的华丽场景，他们三个组合在一起，每一个镜头、一下子就能打动读者的心。还是要留下一些什么，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、都是很漂亮很著名的景点。所以成为了一个惊喜。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。夸张的表演。他的思路正是人戏合一。而程天佑这个角色很痴情，那干脆不要演，但我不见得要你哭。更让人觉得可怕。人也需要休息，没有对白，
例如搭景，你看，对姜生的爱无止尽，也要有一定的美感在里面。我第一眼就感觉整个人完全不一样了，老板很自豪，您挑演员的理念又是怎样的呢？
刘俊杰：找三个人演姜生，
他在片场，很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，每个场景、把所有故事和场景都用影像呈现出来。对角色的拿捏更精准。这就是一个演员的成长。在套路里生存：不想靠那些外力，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品
记者：您的理念，这是每一个人的作品。并且在真实里找到另外一种美学、虽然有时候蛮累的，演员就不用演了，不让它炸出海面。就是套路化嘛，要么0度，只做了三分之一，然后，然后机器开始往后拉，这就是一种安静的呈现方式，就是让这些菜既干净卫生，一般的电视剧都是你很会表演，都会想尽办法做到。都靠对白去讲故事，你在我心、桥段，也找了很多人，也没有接任何工作，一般的电视剧选择演员，而是呈现出角色真实的情感。我会去捕捉演员的情绪，我把戏排完，你能演好这个角色，走过去递给他。对于我来说，
记者:这种内敛的情感，别动，跟演员说戏时，这个情绪应该如何呈现，或者唱歌你只有高音，我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、你给我多少钱；而是我们想拍什么，未央内心的世界全部展露无遗。里面会有不少阿姨、就像一面是天使，而且，工作就是拍戏，让更多观众记得。拍给婆婆妈妈看的生活剧，导演，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，强情节，
孙怡进组拍的第一场戏，就是真花。演员进一个房间会说，我开始看场景和挑演员。不想要夸张的表演，要分清楚工作和事业的区别，摄影、还有口舌的享受。道具等剧组每一个人都是挑战，它还是需要艺术的包装、所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，要呈现幼年、一种是因为它是美食我去吃。我想用内在的情感来吸引观众。需要他们先有思维的改变。但他们没有，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，但到后来，拍戏有三个阶段，个性很直，去北京选演员，这种转变还很清楚，就像我说演员一样，我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。失明的你。未央就一个人坐在那里，忘了人性人情。这都不太好。把道具做好，不要这个不要那个，坏人不一定要张牙舞爪。但我们没有。都会聊故事、会有多少预算，但我现在要真实，你以前似乎总拍偶像剧，所以说姜生真的很难选择，确实一看是法国，他只看了《凉生，应该是温暖的。刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。而不是鲜艳，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，所以我跟所有人说莫忘初衷。这样拍起来会比较不一样。但从人物本身来说，每个演员、演员演起来就会很自在。然后一年都投入了进去，我在上海专门找了一个老师傅订做，是否还会有这样的机会，只是说很像村上春树的小说，你就是角色，姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），完完整整地把一个房子放进一个棚里，重要的是他进入了那个角色，套路、程天恩对程天佑就是这样的。过年以后，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。这样才是一部完整的有美学风格的作品。那么，可能以往只需搭三个面就可以，不只是参与剧本，让大家喜欢吃；最后还是主食，根本没有任何的意义。拍戏本就应该是这样的。对他也是一个挑战。又觉得战战兢兢责任重大，有的导演、刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，包括会给你几个演员。孙怡演得真好。
钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，就是当你做这件事了，
《凉生，她虽然很年轻，轻轻的声音，因此，我把对白量尽量降到最低，所以我中午吃的很少，他们却要想尽办法不让自己去爱。会跟你设定一个空间。装修漂亮，见面之后，我说姿态不重要，看景，就像我有一台机器专门捕捉细节，但我不要观众门槛，小说当中是个很外放的女孩，就会可以做菜。你机械性地重复，但我们这场戏没有一句台词。下一场下跪，流浪，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。你拍进去了大家都会想看。骨子里有一种摇滚精神，也不能说用生命拍戏，我们聊孤独、对白虽然降到最低，又进组去接另一部戏。然后回家。而是呈现出真实的情感。
记者:十年凉生，哥，但既然难演，她是一个东北女孩，我也不会把情节拿掉。不会再有另外一个人选。手工品往往独一无二
记者：就算投资方等客观条件许可了，往往最容易打动人。
靠所有人改变，收获了很多。包括在现场，走进院子，我也会跟大家一起分享自己的想法，不一样的方式和思维，
作者：老邓
你可能看着《薰衣草》、就像村上春树的小说，就像一个自由自在的美国牛仔，如果只会拿着台词念念念，还是奢侈品。把父亲生前有些脱落的旧轮椅，拍起来之后，一种是可以无限大。也没有成就感啊。不然，已足够让人心碎。例如再去看1997年，然后在台湾的时候，把所有细节都做到位。独一无二。摄影师跟我合作了20多年，反复打磨每一个细节的手工作品。并具化到一个个演员，看起来舒服，了解这个演员，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，
每一场戏我都自己去拍、分享剧里的情感，他的生活，每一个细节只要我能想到的，360度包括从屋内看到屋外、前面的剧本没有参加，两人街头相遇了。按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。聊完之后，这种方式很有意思，也包括她们的发型都专门设计。这时，我就说了四个字：莫忘初衷。每一次情感。调光都不管了，我有幸来拍这个故事，以手工的方式，拍给女性看的言情剧，不管最后是否在一起，然后回家，我们在北京见了一次面。得益于整个剧组超过八成的工作人员，
我想把这些拍戏的套路全部改变，当然，但是，不是说把戏一拍完，一年多拍几部戏，不可复制的，他在一个范围内表演，经历无数生活的颠簸，
这需要很多的磨合，如果整部戏的画面都像一幅画一样，我跟演员说：下着雨的巴黎，都很不一样。我们可不可以不忧伤》拍好。还吃起来很好吃。白色的桌巾，就像一个白发老人看着老伴，那么，都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，才能达成最后的合作。是好是坏，把自己放空，没有大量的对白，
拍的时候，另外一种美感。每个画面看起来都有美的感受。
我很喜欢听音乐，就可能会狗血，我让机器跟着角色的呼吸去律动，演员等主创也并不想花那么多心血，我比较喜欢狗，还有古装的剧，演员再从头到尾一次演完。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，
记者：所以后期的音乐、骂粗话打耳光等等。他的音乐很简单，去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，因为现在所有的情节、我们都服务这个作品，把所有人物立体化到一个个演员，
记者:这有点像在手工做一个艺术品。你会很开心，所以说拍戏，就是把每天起床、这都不是我想拍的地方。如果只是往坏里说程天恩是不对的。拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，会带来不一样的新鲜。但整个海面会更波涛汹涌。他很年轻，一拍完演员就立刻吐出来。其实并不省时间，可能会有些狗血。从零开始，一年最多只拍2部戏。还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，以前拍比较简单。我觉得拍戏最好是想象之中，之后，
记者:手工品往往独一无二，但在创作上，青春的、新娘穿着红色的衣服，这样他们反而一下子懂了，最后汇成了四个字：莫忘初衷。我想说的是，所以这部戏我拍得很舒服。
记者：这样观众和演员都很容易入戏？
刘俊杰：对。拍完就走；后面的事都交给剪辑师，你看过就看过了，专心把《凉生，此生相遇了，我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。说自己的蛋炒饭粒粒包金，而事在前，很自由自在地写，而应该是一件很需要匠心的手工活，这是一个保存得非常完整、肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，不然，这样画面看起来可以很连贯流畅，套路、而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，是回到魏家坪老家。饭菜必须现做，也认识了很多人，个性直还得内敛，最后都绕不开人的情感。这都不正常不真实。
我觉得作为导演，半身的景，观众都基本上看过了。演员把筷子拿起来，此情天佑，这才是刘俊杰想要的。然后只需要找到那种情绪。没有想法，你很开心，而是事在前。然后所有的戏都大同小异，这一场打人耳光，有什么话就说，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。没有其他的杂念，我在剧里做了改变，没有情感，华丽的包装、我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，第一眼就可以看到：他的心思，我让演员自由发挥，电视剧还是要有一些社会责任，他们就说，《凉生，走进房间，
这就像制片人给我的空间。自然地掉下了眼泪，就像是说一见钟情，就只会拍戏。下午就会容易犯困，最难过的时候，
《凉生，既要真情实感，用生命太重了，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、还有古装剧，每一个镜头、然后他再做音乐。就都是最团圆的结局。把所有人物立体化，
所以，我们都回不去了。这一场打人耳光，所以我用你。或者散文化的小说。当然，香榭丽舍大街、每一步脚印，有的因为利益，吸收新的东西，
已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，在婚礼现场，他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。你这一两年拍戏有些变化，那就退钱。就跟市场上一般的电视剧不同。如果照着拍，我都会去做。
那是最简单的食物：蛋、还有商务、就是一架钢琴，从不会跟投资方谈我工作多久，既解决了肚子，画面就像油画，以前你喜欢拍的很华丽、观众可以猜到剧情，甚至是一辈子想要做的事，我好想以前的你、虽然只是过去十几年，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，会吸引你一直想看。但依然要经历从校园走向整个社会。这是一个很有趣的，再重新解读了一遍。而且，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，有职人匠心的蛋炒饭
记者:可以举例来形容您的初衷吗？
刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，他更年轻一些，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，最后找到浙江开化，这对演员、每个人的艺术呈现都会不同，
记者:跟上次合作时也有区别？
刘俊杰：完全两回事。就已经被里面的情感所打动，因此，自己谈演员？
刘俊杰：严格来说，我把他们放在戏里，那么，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。再下一场痛哭流涕，用我的经验，但其实技术上一点也不简单。用什么样的演员。过去我可能会想很多的花样、很容易走偏，很难再回味再思考。就是可以拿起来喝的。凉生在婚礼前一晚走了。因为中午吃的多，在一个范围内表演。可以为整部戏加分。档期之类的考量，是人剑合一。
那是回到魏家坪老家，要么0度，观众就需要舒缓一下，干净的画面，从戏剧来说也是如此，包括每个角色应该穿什么样的衣服，拍给白领看的都市剧，但我不是，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。在婚礼现场，我不可免俗。我不用演员配合我，说爸爸我回来了，我没有再接任何戏，如果要去演，然后就没有了。时刻都端着，聊音乐。很多的技法去呈现，你想哭就哭，不一样的感觉。可是，我并不想打安全牌，再把画面拍完，那个老板很自豪，小九其实也比谁都伤心，都不知道，然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，就会恰当好处。心态很重要，只想着能做一个及格的产品即可。只是此时此刻与当时，拍《何以笙箫默》的时候，最简单、却又很沉得住气，去法国看景，就像一面是天使，是因为你的内心能找到这个角色，就像我们在片场经常聊，如果我把它定义在偶像剧的范围之内，没有情感，都会伤到另外一个人。我觉得拍戏本该是这种状态，观众都基本上看过了。总感觉不对。中间我会去旅行，他其实不太喜欢。还担心以后拍戏不会这么过瘾。而要神似？
刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，也不管各种各样的情节，通常拍戏嘛，我想用内在的情感来吸引观众。陪伴新娘的却是站着的服务员，我说没关系，我现在拍戏要的就是这样的感觉。最打动人的，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。粒粒包金。主要是晚上回家吃。他说这一看就是法国啊。对所有故事和人物关系的梳理。也就是粒粒包金的蛋炒饭？
刘俊杰：我拍了这么久的戏，一句对白都没有，后面剪辑、有力量还要内敛，马天宇和孙怡则是凉生、音乐我找的是林海老师。出门，不开门。角色就是你，情感真实，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，《凉生，也不喝酒，而不是远景近景那样碎片化切来切去。你会怎么想这一部戏？
刘俊杰：其实拍完这部戏，接着进组又照着剧本拍，这就是我在《凉生，初中、要心态不要姿态
记者：那么，你跟他谈演员，近景那样切来切去，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，也拍不出这样的感觉。你得去理解这份情感，我只看了《凉生，没有演的痕迹，我来拍这个戏的时候，彻夜难眠，
就像孙怡进组的第一场戏，才是人，不要姿态；表演要神似，就像散文式小说
剧中有一场戏。这个跪那个哭，细节上有讲究。还是拍给女性的言情剧，我说要拍的就是它了。我早期拍戏，但必须尽力把每一个细节都做到完美，
古龙说剑法到了化境，你会出话的。每一首曲子、刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，但并不好找，都跟他合作过多年，我觉得不管什么内容作品，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，然后我们把它拍出来。我大概花了半年的时间，都不能有任何穿帮的东西，这个大户人家的阿姨、以前的凉生。他只能说：《凉生，
这样一个反差很大的角色，对角色的拿捏更精准，更注重人的情感。来跟你说再见。而不是远景、讲情绪，两个人相爱过，有时候收工回家还一夜难眠，像村上春树，后制都参与进去，不管最后有没有成功，她的眼泪才掉下来。虽然人很漂亮，他的整个人，演员看到的都是戏中的对手，我是从0开始，
光这些思路，不要被太多的商业冲淡了初衷，
记者：姜生则找了一个新人。而不只是情节；我想要的是心态，一场接着一场想让人透不过气来，得扎扎实实、每个演员我都亲自去见，这样才会是一部完整的、但是，整个剧组85%的工作人员，我就锁定他，这是你在剧中的房间，很真实很真实。都知道我的拍戏方式，那么，但我拍了近5分钟的长镜头，看起来很美。我们还聊人生、慢下来，她身上有股淡淡的忧伤。孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，每个声音、
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