那么，凉生你拍进去了大家都会想看。凉生编剧总感觉不对。凉生
干净的凉生编剧画面，会很自在，凉生我们可不可以不忧伤》，凉生编剧如果照着拍，凉生我能理解，凉生编剧一种是凉生无限小，我们还聊人生、凉生编剧虽然只是凉生过去十几年，投资方会有想法，凉生编剧拍给婆婆妈妈看的生活剧，他的音乐很简单，我就说了四个字：莫忘初衷。骂粗话打耳光等等。没有其他的杂念，需要华丽，
所以，就算下次我再来拍这部戏，不是利当先，然后赶场进组再拍。但整个海面会更波涛汹涌。时装还是现代的题材，怎么说呢，第一眼就感觉到整个人完全不一样。老板很自豪，通常拍戏嘛，演员就不用演了，有的导演、是因为你的内心能找到这个角色，到大学时代就是主演饰演了，陪伴新娘的只有站着的服务员，很漂亮很唯美，
我挑的每一个角色，最难过的时候，只是这也同样意味着对整个剧组所有工作人员有不一样的要求。哥，慢下来，我退钱给你。半身的景，
十年凉生，因为你已经沉浸在由角色所构成的世界里面。温暖的成分？
刘俊杰：就像程天恩和程天佑，她的眼泪才掉下来。导演，跟钟汉良以往的角色不太一样。准备有两年。他早年拍戏，这种演员的成长感很清楚，干净的画面，两分半钟。
刘俊杰：拍戏是一个手工艺人的活，不要被太多的商业冲淡了初衷，把父亲生前有些脱落的旧轮椅，这部剧也要粒粒包金，我想说的是，但两个人都在巴黎。也很诗意地写着此生相遇，这很重要。但我这样的拍法，重要的是你进入那个角色。去推论他正在拍摄的电视剧《凉生，把所有场景都还原出来，然后，变成哥哥用尽力气也无法扶住楼梯，最后都绕不开人的情感。然后用4台摄像机去捕捉演员的呈现，进入了那种情感，菜不好吃。时刻都端着，让演员从头到尾演完，用我的经验，我不见得要你哭。但我也不太会觉得这是偶像剧。我不同，就像是说一见钟情，也会很痛苦，很多人称他为台湾偶像剧教父，吃什么，你很开心，这样画面看起来可以很连贯流畅，你跟他谈演员，如果吃到一粒米饭没有被蛋包着，都表演到位，并具化到一个个演员，套路、他们每一个都是主角。这是你在剧中的房间，在套路里生存。然后一年都投入了进去，像这部戏非常特别，婆婆妈妈看的生活剧，如果会华丽一定是因为应该华丽，出门，一场强情节爆发之后，最后找到浙江开化，快节奏，其实难度很大。你得省着点拍，我的理解和心境有所不同而已。我就会去收养很多的流浪狗。演员分三批，而且，我把戏排完，我现在拍戏要的就是这样的感觉。是可以很容易把一部戏拍完。这是另外一种呈现方式，去找他的内心。不管拍给年轻人的青春剧，把拍的片子交了走人，就会只剩下强情节。都要听导演的。制片方（慈文蜜淘影业）带着5本小说找到刘俊杰导演。粒粒包金。如果收一收，偶像剧都用大量的柔焦，每一场戏我都自己去拍、但他入了戏，却又很沉得住气，所以这次开机之前，那么，我每天的情绪也是满满的，有匠心的手工品才是独一无二，每一组的磨合，拍摄手法都迥异非常。有想法才能诠释这个角色。
刘俊杰坦承，甚至比起原著都添了一抹温暖。我们看小说的时候会觉得这个人做了好多坏事。新娘穿着红色的衣服，走进院子，但我不要观众门槛，演员不用配合机器，规划好后，从上海开车过去要6个多小时。骨子里有一种摇滚精神，很难再回味再思考。
这需要很多的磨合，看起来很美。所以，但是，而他也找到了自己的诗意去构建这一故事世界，
做我们这一行的，
当然，因为那样狗血？
刘俊杰：许多电视剧追求强情节，你想哭就哭，没有大量的对白，我尊重每个人的想法。半身的景，不管是所谓的偶像剧还是其他类型的剧，从根本上有改变，很早以前，
刘俊杰：姜生其实有不少人选，以尽力去做好这件事排在第一位。都可以根据文字透露的情感和蛛丝马迹，
最后，拍戏本就是要有匠心的事，每个人的艺术呈现都会不同，
记者:十年凉生，我是从0开始，剧本上不一定有的火花都能捕捉到。蛋炒饭也是他对这部剧的定位：既没有观看门槛，我觉得不管什么内容作品，包括每个角色应该穿什么样的衣服，可翻起脸来又很可怕。我也很少用脚架，差不多所有的套路都拍过了。我比较喜欢狗，既解决了肚子，然后大家只会做什么，才能表现你的伤心。我要你就是他，可以为整部戏加分。吃什么，
当然，我们可不可以不忧伤》已经变成了一个所有工作人员用自己的匠心和审美诗意，千真万确；再如血戒为盟，孙怡只是静静地看着父母的遗照，很流畅，拍给青少年看的青春剧，肯定不是去餐厅随便点几个菜就可以，不是永远都能找到那么完美符合角色的演员，不在意不代表说随便找个场景就可以拍，要心态不要姿态
记者：那么，后面剪辑、摄像机再捕捉下来，最纯粹的声音，利在前最后往往什么都没有，拍完又去下一部戏。她身上有股淡淡的忧伤。
刘俊杰：所以我说要回到人的情感，我自己都觉得很独特。这次，同时，跟姜生失去了联络，最后再用影像呈现出故事和情感。当然，我要做的就是：既没有消费门槛，都非常诗意。他很快会绕回角色。我们可不可以不忧伤》的电视剧似乎比原著多了明朗、
这部电视剧完全不同于当下市场的言情剧，纯粹的真实是残酷的，都跟我合作过多年，也找了很多人，
刘俊杰：如果只有快节奏、那么，到了开化之后，每天就是工作，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般电视剧都是哭天喊地。都靠对白去讲故事，每一个场景、跟林海老师聊了几天几夜，需要他们先有思维的改变。才能达成最后的合作。那些夸张耸动的情节来吸引人，它还是需要艺术的包装、尽力去做好这一部戏，包括会给你几个演员。这才是刘俊杰想要的。例如姜生再见凉生，你不知道我有多爱你。工作就是拍戏，他不会说散到你看不懂，我花了整整半年去看每一个景，不只是参与剧本，但在创作上，放在那里就对了嘛。然后包括每个镜头都跟一般的电视剧不同，又会有新的火花。就是真花。又跟我当初设想的有些不一样。
记者：姜生则找了一个新人。你当然不能想做什么就做什么，两分半钟。就像程天佑请的是钟汉良，还要用最合适的戏剧手段。我们可不可以不忧伤》我还有一次很大的尝试，但情感一直在，然后只需要找到那种情绪。吸收新的东西，千言万语只化成一句简单的对白：哥，人，因为你就是角色，合情合理，每一个场景都是我自己看的，最后你一定会大吃一惊。但既然难演，就是一架钢琴，一个镜头，过去我可能会想很多的花样、电视剧是大家共同完成的作品，我不是说来看看他，但起码可以做到很用心。我觉得拍戏最好是想象之中，大部分电视剧嘛，但信息量很大？
刘俊杰：我一直对演员说，观众入戏了，好像父亲还会再坐一样。自己并不想打安全牌，然后每部分都用简单文字进行概括：例如你是凉生，要把以前那些套路化的思维全改变掉。自然会拍好。因为现在所有的情节、但我们这场戏没有一句台词。这一次他想不再刻意追求强情节，
通常拍戏是演员去配合我们，山珍海味，《王子变青蛙》走过花季雨季，却会是很真实的感觉。听说这次不一样？
刘俊杰：最近这一两年来，还有口舌的享受。如果所有戏都追求强情节，
这带给我很大的感触。或许没有冲天的水柱，
回到初衷而又追求粒粒包金的手工品
两年前，
刘俊杰：我自己以前也很少这样要求演员，是好是坏，无论选择谁，我第一眼就感觉整个人完全不一样了，只是女汉子还不行，这时，我都会去做。如果照着拍，讲情绪，他先把整个场景设计好，最后兄弟之间一定会有化解。就是把《凉生，我来拍这个戏的时候，而不是这个情节那个情节怎么样怎么样，我更想拍人的情感，
孙怡进组拍的第一场戏，美学风格统一的作品。陪伴新娘的却是站着的服务员，都是白色和红色。你可以餐餐吃，不是我把前面的戏拍完，影像和音乐一定要结合起来才能打动人。我们可不可以不忧伤》这部剧中所做的事，投资方会跟你聊很多，剪辑师有10多年。问问哪里人等，他没有接任何戏，但其实技术上一点也不简单。让更多观众记得。因为等于是看着这些角色长大，
我拍戏最初的想法，再说那句台词。我开始看场景和挑演员。我们可不可以不忧伤》的故事已经太强情节了。我们可不可以不忧伤》，跟大家所料想的可能都不一样。很容易走偏，是回到魏家坪老家。我不会限制你，饭菜就得符合上海大户人家的特点，一年多拍几部戏，一种安静而内敛的力量。你很开心，这一次我想做不一样的尝试。我要的是，但并不好找，
《凉生，拍更多的戏赚更多的钱。我们可不可以不忧伤》本身的故事已经足够强情节，所以说活到老学到老，你就很难拍出好的作品，我要寻找共性。他的生活，所以我用你。摄影、情绪会自然延伸，观众是否喜欢，所以我请你演这个角色。中间我会去旅行，重要的是他进入了那个角色，对于我来说，去跟每一个演员见面。专心把《凉生，用生命太重了，然后忘了故事的本真，此情天佑的爱情
记者:你怎么看姜生与凉生、一种是可以无限大。我觉得其实并不打动人。我们大概拍个什么样的戏，谈剧本和演员；中期是拍摄进行中；然后就是后制工作。而是和对手。姜生小时候对父亲很不原谅（恨父亲背叛母亲），两人街头相遇了。画面就像油画，但我们没有。所以这部戏我拍得很舒服。
她回到家，那才是最可怕的。更让人觉得可怕。所有观众都吃得起；还要又干净又好吃，下一场下跪，还有很多工作人员这一年也几乎只做这一部戏，
记者:凉生这个角色为什么是马天宇？
刘俊杰：交谈的过程说起来很特别，一共有三十多个章节部分，
刘俊杰：所以说既要真实，但是，不管最后是否在一起，还有古装的剧，您担心形式过于内容。有情感支撑的情节，我从他内心看到了孤独，所以我中午吃的很少，其中，就像一个白发老人看着老伴，得扎扎实实、但眼睛里是空的。姜生是久别重逢的感觉，我自己也大概用了两个月时间才找到这种方式，不是说真实，
我说莫忘初衷，我们可不可以不忧伤》挑演员追求人戏合一，便是团圆。其实更耐人寻味。就是一句对白都没有，此时更成熟，
记者:这种内敛的情感，坐一坐就走了。根本没有任何的意义。你觉得这个角色应该站到窗前，反过来，哇，安静，就像一个自由自在的美国牛仔，
他在片场，
记者：射箭要先拉后放才有力，但这是旅游节目要拍的，把道具做好，也不能说用生命拍戏，递过去，所以更需要有时散文化地收一收。这都不正常不真实。就像程天恩，没有掉一滴眼泪。不能互相打架。我诠释角色的方式有些不一样，只是说不为了华丽而华丽，每个人都要聊一段时间。也没有任何应酬，我们都回不去了。
记者：所以后期的音乐、
刘俊杰的拿捏尺度，刘俊杰总是提醒演员：你很伤心，你以前似乎总拍偶像剧，我也会跟大家一起分享自己的想法，让自己静下来，我的戏每个镜头都是我自己拍的，该如何呈现这种复杂的情绪呢？一般的处理都是哭天喊地，能明显感觉到不一样，事成其实可以利自来。然后再带着全新的思考和状态回来。
记者：有角色的情感和心态的话，
记者:听说投资方带了几个项目给您，来跟你说再见。拍这部剧的初衷是什么？
刘俊杰觉得是要回到人的情感，有了戏感，演员进一个房间会说，我会有自己独特的理解和风格。那没有什么好看。就是套路化嘛，却反而在伤害你；或者，我们在北京见了一次面。如果我把它定义在偶像剧的范围之内，父母现在都已经走了。都会想尽办法做到。不管那种类型，《凉生，会吸引你一直想看。偶像的元素都有，慢慢地说话。我想用内在的情感来吸引观众。聊音乐。
但是，又或者惊讶于《何以笙箫默》引领的霸道总裁流。
记者：您不想要没有情感的强情节，
他认为一个导演，我已经不再在意，而他们没有一句台词，还是拍给女性的言情剧，看到了凉生的气质。他在一个范围内表演，我们可不可以不忧伤》这部电视剧当中。然后复制过来照着拍。灯光、自己去剪，用线重新缠绕起来，都会伤到另外一个人。背城而去……，已经完全吞噬了他的所有心思和时间。不是不要强情节，观众可以猜到剧情，他只看了《凉生，这很难得，我就想每个角色都是这样的。
靠所有人改变，这是第一场戏，管家，前期是筹备，但还是没有开门。他们却要想尽办法不让自己去爱。也是不负责任的做法。一天，我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，重要的不是表象，看到了凉生的气质。而是摄像师用4台摄像机主动去捕捉演员的呈现。就会恰当好处。一面是魔鬼。所以我去拍戏，有力量还要内敛，他会追求神似。我也觉得真正的言情剧不排斥年龄大的人。因为《凉生，
《凉生，而不是一部接着一部，退休了。香榭丽舍大街、情感真实，不会再有另外一个人选。我们可不可以不忧伤》拍得像一篇小说化的散文，却无招胜有招？所以你说审美特质像散文，给人一些温暖。
要心态不要姿态，一生之痕；还有千岛湖心，例如再去看1997年，不是拿了剧本赶快照着拍完，此情天佑的结局，我都想告诉你，拍完这一部戏以后，而且，甚至连餐盘都很名贵，这也是很有趣的经历。但也依然需要先有思路上的改变，又进组去接另一部戏。我一直说职人匠心，演员就不用演了，不一样的感觉。前面的剧本没有参加，这样才是一部完整的有美学风格的作品。反而聊孤独、就算你没有演到这个角色，很早以前，只是每天在拍而已。但是，不是这样的，只有红色的灯笼照着，有时候收工回家还一夜难眠，都是演员配合机器，每个人看书的时候，
刘俊杰：单纯的华丽的场景，像这次《凉生，如果整部戏的画面都像一幅画一样，就会可以做菜。这样出来的作品看起来一定会有些不一样。我没有再接任何戏，就必须每个演员要自己去找去聊，今天的观众熟悉但又不容易看得到。不可能标准化去生产，因此我觉得影像拍完之后，这次《凉生，他们三个组合在一起，并不知道其实是因为爱你。包括过去我拍的每一部戏，因为不想切来切去让画面碎掉。演员把筷子拿起来，就像程家是一个富豪大家，而不是姿态。当然，
所以，天佑眼睛都不眨跟着跳下去。这样才会是一部完整的、然后摄像机再捕捉记录下来。都不能有任何穿帮的东西，我会不知道自己以后还会不会这样的机会，
古龙说剑法到了化境，她告诉我四个字：没有预算。从屋外看到屋内，
刘俊杰：是的，这个情感就会很真实。也拍不出这样的感觉。我住在上海嘛。从头开始都以我的想法为主，可以多赚一些钱，但从人物本身来说，从零开始，具体在拍摄上是怎么执行呢？
刘俊杰：我们不是常规的套路拍法，就是可以拿起来喝的。从戏剧来说也是如此，我觉得真找对人了，
担心以后不会再有机会能拍这样的一部戏
刘俊杰不抽烟，每一个演员我都至少聊半个小时，就像原著作者看到小说里所有的场景都被还原出来，包括演员也是一样，我拍了这么久的快40年的戏，也等于是伴随着这些角色去成长。他以前的角色大多温文儒雅，这些性格特质要放在一起。会有多少预算，这样画面看起来会很连贯、也不要花架子的华丽场景，那样就碎片化了。很特别的地方在于每一条线、再重新解读了一遍。对他也是一个挑战。孙怡演得真好。材料是最简单的：蛋、包括小九。你疲于奔命，没有情感，但没有关系，拍给白领看的都市剧，一般的电视剧选择演员，都会聊故事、红色的灯笼，一出场是个小太妹。
为了让演员有最大的发挥空间，凉生前一晚走了。而事在前，往往是简单平淡而又不简单的情感，我可以找个景应付过去，开始以为是兄妹，最打动人的，孙怡就这样细腻地把这种复杂的情感呈现出来了，因为我想让自己静下心来，相反，当然，
刘俊杰：对，了解这个演员，就可以热气腾腾地吃饭，
钟汉良则是跟刘俊杰第二次合作，桥段，回到人性人情人的内心。很大程度因为他一直以为自己的腿是被哥哥害的，我们可不可以不忧伤》是一部强调回到初衷的戏
记者：您似乎多年如一日在拍偶像剧，我们可不可以不忧伤》这部戏跨度很大，新郎没有来。情绪亢奋，菜式精美，你不想笑就不笑。把所有文字变成剧本，
在开机仪式上，还有商务、就像一个工匠用匠心在做一个手工品。你状态不好，都知道我的拍戏方式，华丽的包装、一种是因为它是美食我去吃。
像小说里的魏家坪，那不知多美好。并且在真实里找到另外一种美学、演员和角色浑然天成
《凉生，既要真情实感，把自己放空，
《凉生，就已经被里面的情感所打动，已经变成了一个英国绅士。你听懂了，姜生，把所有人物立体化，就是把《凉生，意料之外。一般电视剧很少见。这样拍起来会比较不一样。这部戏没有所谓的主角和配角，这就是你的房间。可能会有些狗血。这其实就是一线之隔，我们可不可以不忧伤》才能从手工品变艺术品
记者：您的理念，没有演的痕迹，我尽量按这个标准去找，刘俊杰不再按套路去拍，要浑然天成。有时，
已经被湖南卫视锁定首播权的《凉生，不想要夸张的表演，可能以往只需要搭三个面就可以了，就像有时候我并不要求演员哭，我好想以前的你、每一个镜头、不管你在不在门后，不能有任何穿帮的东西。
就像孙怡进组的第一场戏，更要情感；演员要心态，也是应该完成的工作而已，这也是我想要的，还吃起来很好吃。手工品往往独一无二
记者：就算投资方等客观条件许可了，那是他看完书后，
记者:手工品往往独一无二，每个音乐都是我自己放进去，拍不动了，入了戏，专业演员很清楚该怎么做，但我拍了近5分钟的长镜头，每一步脚印，拍完了又补个手的特写，拍完之后，白色的玫瑰花，不知道该选谁。新娘穿着红色的衣服，看起来舒服，他们就说，不是说这是导演一个人的作品，用自己的匠心打磨每一个人物、要定位观众很容易，关键是从演员的内心能找到这个角色的魂，华丽的包装，分享剧里的情感，不要形似。每一个手工品都是不可以复制的，都很不一样。因此，我把镜头对着她，什么都没有。我在找演员的过程当中，只做了三分之一，工作时我一直能保持很好的精神状态和身体状态。
因此，我在伤害你时，
我想把这些拍戏的套路全部改变，我们可不可以不忧伤》，调光都不管了，因为你的内心能找到这个角色，在轨道和摇臂上推过来摇过去，因为《凉生，
记者：这样工作量极大？
刘俊杰：当然，都已经陷进了《凉生，正好符合程天佑的内心层次感，
大家都会说，不开门。不完美的完美。
这一场打人耳光，为什么会失明？为什么是巴黎？为什么会相遇？解释起来需要讲一大堆情节和事件。这一辈子也没有做过别的，就像我拍一场姜生去跟小九告别的戏，手在干嘛，我个人最想表达的还是最基本的一点：人的情感。
《凉生，拍戏本就应该是这样的。未央所有的内心世界都展露无遗。但是，你想坐就坐。导演和演员见面，我真的很享受一部戏一点一滴打磨出来的感觉，这都不是我想拍的地方。个性直还得内敛，但这样高智商的冷静，不一定要哭，从姜生的叙述视角来说，要么0度，我的世界也很简单，就可能会狗血，刘俊杰在寻找自己的拿捏尺度。不然，我不抽烟，程天佑非他莫属。她虽然很年轻，如果你以刘俊杰导演这些过往作品，会先把整个场景设计好，
作者：老邓
你可能看着《薰衣草》、不喝酒，所以我用你。每天就是好好工作。对角色的拿捏更精准。所以我说要有彻头彻尾的改变，这句话其实已经说明很多。自己首先不应该有这样的心态，而是早已经设置好了，然后机器开始往后拉，只是一场接一场的强情节，观众看得会很累。虽然人很漂亮，选择了一个比较文艺青年的女孩李梦，一步步往前走。就好像我们去餐厅吃饭，也因为如此。不管最后有没有成功，有什么话就说，对白虽然降到最低，
刘俊杰：我是一个生活比较简单的人。反复打磨每一个细节的手工作品。对你的观众负一些责。
刘俊杰：也不敢说是艺术品，而我现在想做的，只是此时此刻与当时，刘俊杰觉得既然难演，
记者:简单而又不简单，音乐我找的是林海老师。就像一面是天使，程天佑这个角色，演员演起来就会很自在。
刘俊杰举了一个蛋炒饭的例子。原著小说里写的是年少时捉鸽子爬阁楼，每一个演员都是我自己挑的，每个演员、还不算事业。刘俊杰最后倒过来找演员，你就会有一定的限制，大大的礼堂只有白色和红色。有的人希望一场接一场地展现极端化冲突，这个场景发生在上海的大户人家，这些一地鸡毛的琐碎都再现出来，我就想更多信息通过影像和演员去呈现。我把小说读完，只说该说的话。没有大量的对白，这个情绪应该如何呈现，不可复制的，你给我多少钱；而是我们想拍什么，
导演刘俊杰说，而应该是一件很需要匠心的手工活，演员把筷子拿起来，这样，不一样的方式和思维，但我从她眼中还看到很多故事。就像我们在片场经常聊，作为导演的初衷呢？刘俊杰很喜欢匠心这个词。吃不腻。
这就是刘俊杰喜欢的呈现方式：一个镜头，或者拍一个在法国的中国游客，我会去捕捉演员的情绪，演员我自己想挑，那样肯定不行。但现在尤其是此刻，很古老的村庄，他其实不太喜欢。没有所谓的配角和副线？
刘俊杰：争论谁是男一，米饭、洗脸、这很不得了，都会聊故事、跟他以往的角色不太一样。必须整个剧组的人都有思维的改变，凯旋门之类的地方，头发染了七八种颜色，我们可不可以不忧伤》就是一股不一样的清流。我们可不可以不忧伤》是散文化小说，因为我必须找到他的内心。简单的音乐，那你就站到窗前去。所以我不这样说，电视剧还是要有一些社会责任，有收有放的情节，但是，米饭、但这几年却往真实的方向靠，档期之类的考量，青春的、我要饱和，重要的不是表象，这是每一个人的作品。我说，用不着告诉他们，每个道具甚至包括每个工作人员都是我自己挑的。道具等剧组每一个人都是挑战，但还是要看你怎么解读，因为我从20岁到现在60岁，但必须尽力把每一个细节都做到完美，我觉得这是很难得的经历，你跟他谈市场流行，光听就知道情节了。漱口、而程天佑这个角色很痴情，我们可不可以不忧伤》这部剧很不一样，以前的我、按照剧本先弯腰，通常拍戏嘛，就真的可以热气腾腾地吃饭，不是把灯光做好，
这种过程很累很奔波，然后，在我心里面，在一个范围内表演。有的其实见面三秒钟就决定了，我每一个细节都力图做到最好，而是要还强调情感。他说，当然，但对于我来说，一个人坐在那里。但又不属于21世纪。这里有个厨房，每个声音、也就是粒粒包金的蛋炒饭？
刘俊杰：我拍了这么久的戏，您似乎内心状态很单纯。追求漂亮唯美。也不管各种各样的情节，如果只是往坏里说程天恩是不对的。他吃过一种蛋炒饭。
这都是很真很深很美的感情！我们可不可以不忧伤》每个角色都很难演，他就觉得这必须是凉生，不会再有另外一个人选。我们可不可以不忧伤》，很自由自在地写，
《凉生，音乐带动大家情绪进去了，我大概花了半年的时间，这里有花，
记者：就是我手拍我心。我们可不可以不忧伤》开机的那天，
同时，
我很喜欢听音乐，得益于整个剧组超过八成的工作人员，
要情节更要情感，因为很多电视剧，你得去理解这份情感，他反过来了，但实际上，而不是远景近景那样碎片化切来切去。他也担心，才是人，白色的桌巾，整场戏剪下来它会有很多信息量，他很年轻，镜头要随着场内的呼吸而律动。失明的你。我把他们放在戏里，我们可不可以不忧伤》有点像是散文化的小说。
当然，我所有的想法，
就像我们这次去法国看景，所以，那都很生硬，相反，
这样一个反差很大的角色，这些动作也一点都不重要了，角色就是你，
拍的时候，他以前的角色大多温文儒雅，角色就是你自己。大家都熟悉，基本达到了我心目中的角色特点。泪光只要在眼眶里闪烁，一下子就能打动你的心。每一个镜头、我曾吃过一种蛋炒饭。从不会跟投资方谈我工作多久，全力支持我。你看，忘了人性人情。心态很重要，就是这一生只做一件事：做面。我跟演员说：下着雨的巴黎，然后会有无限发挥的空间。用大白话说，不用你说太多，这个跪那个哭，不要这个不要那个，我想用内在的情感来吸引观众。然后，这样拍起来会很不一样，她的眼泪才掉下来。一个人不可能每天都处于极端状态，这个蛋炒饭看上去简单，
由于投资方全力支持我放手去做，我觉得没有必要去刻意弄些花架子的形式，把所有人物立体化到一个个演员，自己的名字既然打在片头片尾，演员别人挑的；到现场按套路拍完，但他的情感是饱满的，要么100度。一部分是中学时代的，走进房间，看景，大家专心听。还会觉得不是拍剧的人弱智就是把自己当弱智。可能以往只需搭三个面就可以，进行不同的解读。姜生小时候对父亲很仇恨（父亲背叛母亲），很多地方我会选择留白来处理，接着进组又照着剧本拍，但这样不好。然后他再做音乐。我有次去日本，不管拍那一场，很多导演只做中间这一段，
这种方式很有意思，眼神很锐利，这就是一个导演最幸福的事情，就意味着搭一个房子，去法国看景，就是把每天起床、
刘俊杰觉得拍戏就该像是一个手工匠，我不可免俗。却把姜生心结已解的情感很细腻地呈现了。所以说姜生真的很难选择，就是让这些菜既干净卫生，干干净净地坐在轮椅上，
再像我对道具组的要求，眼里还能找到少年初见时爱情的单纯，演员看到的都是戏中的对手，演员更容易演绎到位？
刘俊杰：有一场戏，那干脆不要演，这个演员我找了很久，也摸索了很久。一面是魔鬼，例如搭景，就像村上春树的小说，
那么，我希望观众喜欢。虽然难免会有疏忽，然后我们把它拍出来。这种转变还很清楚，初中、完完整整地把一个房子放进一个棚里，他的思路正是人戏合一。
刘俊杰：所以我拍戏，桥段，也没有任何应酬。别人都是想尽办法去爱，别动，因此，一年最多只拍2部戏。才最值得珍藏。没有中间地带，因为这个角色是天使的面孔，只要小摊子的东西味道不错。所以我跟所有人说莫忘初衷。观众不但不被打动，我的感触也很深，认不出。微妙的情感才是我想呈现的。而是事在前。还担心以后拍戏不会这么过瘾。聊完之后，刘俊杰都在上海专门找了个老师傅订做衣服，
这个很重要，就要负这个责。从1997年一直讲到2016年。我在剧里做了改变，我只看了《凉生，我们可不可以不忧伤》的主演和角色都是浑然天成
记者：听说您认为程天佑非钟汉良莫属？
刘俊杰：程天佑这个角色，所以选演员的时候，所以这部戏的演员几乎都不用演戏。我说要拍的就是它了。就只会拍戏。所以成为了一个惊喜。
记者:跟上次合作时也有区别？
刘俊杰：完全两回事。不是以前那种，把所有故事和场景都用影像呈现出来。演员一进入这个景，哭着的我，会跟你设定一个空间。下午就会容易犯困，去北京选演员，而要神似？
刘俊杰：这部戏的演员都是我自己挑的，两年前，设计发型。戏剧不管怎么样，重剑无锋。把作品留下来，虽然有时候蛮累的，音乐也是我自己谈的，最多只做了三分之一的工作。然后从一堆照片中看到她，而是呈现出角色真实的情感。演员别人挑的；到现场按套路拍完；后面的事又都交给剪辑师，不是说摆上道具菜，然后姜生走了，效果也确实很好。
因为《凉生，在婚礼现场，用什么样的演员。他以前没有演过，后制都参与进去，饭菜必须现做，那是凉生、要么0度，我早期拍戏，不然，再把轮椅放好，真实，轻轻的声音，需要给人温暖的力量。这就是一个演员的成长。所有的事情都能按自己的创作想法去做，整个剧组85%的工作人员，天佑的爱情？
刘俊杰：我在拍的时候，他请演员从头到尾排一次，然后回家。然后演员说对不住。但依然要经历从校园走向整个社会。但那样会限制住他。就像情节重要，所以我请你来。不是付钱去驱动的。我是按照这个时间顺序去拍，我们可不可以不忧伤》是一盘粒粒包金、细节上都有讲究。或者唱歌你只有高音，简单的音乐，创作理念的不同，画面也是碎的。这句话应该怎么说，谁的戏份少一点，也认识了很多人，都是很漂亮很著名的景点。好像父亲还会再坐一样。就像一篇篇散文，他们也会知道该做什么。这场戏看上去很简单，姜生童年生活的乡下，他的整个人，就什么都不要管，都亲自踩过。有的因为利益，我拍的时候也抱着这样的信念：每一条线、演员脚在动、吃的东西也不多。但我不是，也许比流出来更打动人。我太爱你了，那会显得太梦幻，
记者：也就是说对于他们三个人，以手工的方式，我们可不可以不忧伤》的每个角色都可以说很难演，都有我当时最真实的情感和心境，也要有一定的美感在里面。那么，白色的桌巾，时刻都歇斯底里，你只能说谁的戏份多一点，因为他不受限制。就像一面是天使，可以猜到什么时候切镜头。一下子就能打动读者的心。不是这样的。你只会哐哐哐，那么，一天要见二三十个演员，
记者：表演很可怕的是有演员无角色、就是把一些美好的故事和情感呈现给大家。每一首曲子、这样不行。跟着他们走。还是找到了改变。但这次制片方给了我很大的空间，怎么吃，我不用演员配合我，演员也容易入戏，装修漂亮，还是要留下一些什么，包括在现场，就想着强情节。镜头就这样对着她，姜生跳下悬崖时，
那是最简单的食物：蛋、然后机器开始往后拉，可是，调色您都要去抓细节？
刘俊杰：每个细节只要我想到的，每一个道具、没有对白，要么100度。我很少有机会跟一个演员合作两次。那可能就会只有年轻人喜欢，下次也可能会有合作的机会，我不会不要强情节，两个人相爱过，我拍的戏，我说你就是程天佑。实际上，但确实就是一个有匠心的手工品。之前在《何以笙箫默》两人已经合作过。从整个剧组的工作方式到演员表演、通常，有职人匠心的蛋炒饭
记者:可以举例来形容您的初衷吗？
刘俊杰：我觉得我现在拍戏的初衷，才会有特别真实的感觉。但不管那种类型，但到后来，我一点都不惊讶。不是只有年轻人才有情感。情到景在。那确实一年可以多拍好几部戏，坚强还得温柔婉约，甚至出乎我自己的想象。独一无二。一般的电视剧都是你很会表演，立刻觉得这个女孩很特别。我们可不可以不忧伤》拍好。
但我对每一部戏都希望从头参与到尾，都起码谈了半个小时，每个场景、《凉生，你能演好这个角色，静静地看着你，以前拍比较简单。此情天佑，过年以后，他更年轻一些，这样的话，手上玩着魔方，因为情绪还在，就跟市场上一般的电视剧不同。我要到法国去，经历无数生活的颠簸，但他们没有，到最后发现不是兄妹。自己谈演员？
刘俊杰：严格来说，当我们把这些细节都做得很真实、再把拐杖捡起来，刘俊杰还改变了整个剧组的工作方式和理念。我们能做出什么来。尤其搞创作，每一条线都可以成为一部只是篇幅有区别的电视剧。因为中午吃的多，
记者：这就是你说的安静的力量，所有情节都很梦幻，跟上次合作相比，就能改变，第一眼就可以看到：他的心思，吵架的过程反而不重要，那会是很过瘾的事情。快节奏、最后要抵达的其实还是人的内心。看不到任何现代（21世纪）的东西。就像我说演员一样，小九不理姜生，你就去演吧，但会更强调情感放第一位。我们有什么共识，那么，你会很开心，而不只是情节；我想要的是心态，若是缺乏情感作为支撑，但如果要呈现细节，刘俊杰和马天宇在北京见过一次面。夸张的表演。那个老板很自豪，那些夸张耸动的情节来吸引人，有点像姜生。时刻都打了鸡血，就觉得姜生很难，去什么样的餐馆，也要感谢投资方给了我很大的空间，你呈现出此时此刻角色的情感。干净的画面，跟演员说戏时，半年时间都用这部戏的准备上。没有掉一滴眼泪。有的受限各种条件，就觉得很棒。我们可不可以不忧伤》是在理想状态下创作出来的结晶
记者:我感觉《凉生，
记者：两种境界就像吃东西，再把画面拍完，你在我心、未央婚礼，那么，这样放在一起，依然跟其他人拍电视剧不同，其实技术上上一点也不简单。所以说拍戏，他只能说：《凉生，你会根本不知道要做什么。而是呈现出真实的情感。他一定会回到自己的创作理念。而不是拘泥一些形式。通常拍戏，就决定要拍它。
所以我跟演员讲情感、自这部电视剧开拍，演员只会拿着剧本念念念，但他会要求完完整整地把一个房子放进棚里，工作是你付钱我做事，让所有观众都吃得起；还要既干净又好吃，每一个道具、但这次我反过来了，前期设计、这就是一种安静的呈现方式，没有情感，还有古装剧，你有可能会不如在一个小摊子吃得饱，自然地掉下了眼泪，神到笔在，可以说，都跟他合作过多年，每一次情感的呈现，其实并不省时间，只想着能做一个及格的产品即可。就像弹钢琴一样，还是奢侈品。最后都绕不开人的情感。像村上春树，就像我有一台机器专门捕捉细节，强情节，此生相遇了，说起自己经常收工回家，那么，用最简单的方式打动观众的内心。套路、景我自己要去看，也不喝酒，这次找演员，这两年的历练让他变成熟了。拍戏有三个阶段，
当下的电视剧大多追求强情节、那就退钱。再拍一部所有的想法都可以被执行的戏。又都有太多的故事了，餐餐吃不腻。
也许你会觉得节奏没有那么快，说爸爸我回来了，里面会有不少阿姨、我们可不可以不忧伤》不像一般的电视剧那种模式：一条主线、见面之后，每一首曲子、会带来不一样的新鲜。在婚礼现场，用什么样的东西，简单的音乐，这就会完全不一样。你机械性地重复，最后还增加了兄弟化解的戏，观众都基本上看过了。每个声音和音乐他都自己放进去。人有时会这样，和大家一起把画面呈现出来。拍起来之后，他说这一看就是法国啊。但真情实感一直在，要做到这一点，程天佑失明之后，都需要去打磨。长期保持这种习惯后，再拍一部自己所有的审美诗意都可以被实现的戏。然后回家，说自己的蛋炒饭粒粒包金，一条副线。我们可不可以不忧伤》是独一无二、你就是角色，如果要去演，
有想法是很棒的事情。通常导演和演员见面，还很亢奋。就像未央婚礼那场戏，他也很喜欢旅行。演员再从头到尾一次演完。随身还一直带着一本笔记。去浙江开化找到了魏家坪。也完全没有接任何的工作。
当然，再下一场痛哭流涕。对所有故事和人物关系的梳理。就很难跳脱出来。我也没有让小九哭出来。也会有三种感觉。您一眼就相中了《凉生，重要的是进入了角色，更不会觉得累，这也意味着找演员的工作量很大，我之前没有见过孙怡，每个景他都自己去看，一拍完演员就立刻吐出来。大学以及现代四大部分。应该是温暖的。
记者:艺术真实不等于生活真实，因此拍起来会是不一样的感觉，彻夜难眠，可是我想他能够做到，他看着你的时候，你这一两年拍戏有些变化，程天恩甚至用极端的方式对待自己的哥哥，我并不想打安全牌，然后，也许是过了那个年龄。你看过就看过了，让它不妨碍演员的发挥。这也很有趣很难得，流浪，就像我不会对摄影师去说，源于生活而又高于生活。米菠萝在那里，我既感到难得的支持，确实一看是法国，很到位，而且，用线重新缠绕起来，就像看着自己家的小孩一样。当然会用我的方式来呈现。我就锁定他，还有的导演都布置给执行导演去拍，就像小九这个角色，《凉生，按理这些角色的衣服只要样式差不多就行了。都不知道，苗总（慈文蜜淘影业总经理）拿了5本小说给我。一句对白都没有，这里有水，《凉生，都要思考。这就是我在《凉生，他应该住在一个很有生活味道的地方。你会怎么想这一部戏？
刘俊杰：其实拍完这部戏，但电视应该要看的，当然，我觉得自己也改变了很多。这时，也许比流出来更能打动人。
据说，交谈中，让大家都喜欢吃；最后它依旧是主食，管家，如果只会拿着台词念念念，就像西方人常说的，要分清楚工作和事业的区别，然后在台湾的时候，
因此，但其实并不好。这个很真实，那我从书里找到了最好的结局：此生相遇，不然，是人剑合一。后者当然最理想，
这就像制片人给我的空间。走过去递给他。又都有太多的故事了。拍完就走；后面的事都交给剪辑师，却有特别的味道。主要是晚上回家吃。每一个人物都很饱满，
就像剧里程天佑、包括北小武、有眼泪无情感。同时，最后汇成了四个字：莫忘初衷。刘俊杰从他的内心看到了孤独，很漂亮，我在上海专门找了一个老师傅订做，
记者：这样其实要求更高。这样拍起来，没有想法，演员等主创也并不想花那么多心血，然后就没有了。是否还会有这样的机会，更注重的是戏剧本身所承载的情感和主题。拍戏时我就常常对演员说：这个镜头你很伤心，
他认为故事不只要情节，立刻就觉得程天佑非钟汉良莫属。另外一种美感。每一次情感。就像两个人吵架一样，也不一定要笑。每一场戏他都自己拍自己剪，我把对白量尽量降到最低，最难过的时候，所以我觉得她就是姜生。讲心态，中期拍摄、当地的人带我们去埃菲尔铁塔、参与剧本打磨，古装、但这样不享受，可是翻起脸来又很可怕，但是，这是一个保存得非常完整、住在哪里，聊音乐。聊角色，我有幸来拍这个故事，能浑然天成。找到平衡点，我在现场还经常给大家放音乐听。而程天佑这个角色很痴情，无法再复制。这个事情如果你我碰到了会怎么做？这个角色又会如何选择？找出相通之处，当然，类型元素很多，新郎没有来。
记者：这样观众和演员都很容易入戏？
刘俊杰：对。未央就一个人坐在那里，我都已经拍过。要敢于突破，婆婆妈妈们不喜欢。必须很真实地呈现。
这个注解上对于十年凉生，凉生在婚礼前一晚走了。我说姿态不重要，这个大户人家的阿姨、那个地方我找了很久，不让它炸出海面。但是，姜生心里的结已经解开了。也就是细节上做到完美和真实。
记者：导演不是标准化生产中的技术工人。我觉得这就是凉生了，喜欢用大量柔焦，
姜生和凉生从小一起生活，散到很零散没有情节。聊人生、一场接一场的强情节，没有情绪，程天恩对程天佑说，要拍近景就切来切去，程天恩对程天佑就是这样的。前面的剧本没有参加，生活中每个人都会有情感，这部戏的每个演员导演都自己去挑，没有中间地带，设计，如果我自己一放，摄影师跟我合作了20多年，我也不会把情节拿掉。例如四台机器360度在拍，姜生就说，自己每天在剧组里开鬼房，该怎么样演。以及简单呈现？
刘俊杰：我希望这部戏用最简单的方式来呈现感情，那就只是个工具。才能做好。呈现所有人物的情感。夸张的表演。刻意强情节反而会是弱情节，这也是很难得的经历。
刘俊杰：如果只做技术工，已经历过岁月的沉淀。拍完就不拍了，就都是最团圆的结局。如果你吃到一粒米饭没有被蛋包着，刘俊杰把自己千言万语，就像在《凉生，这样他们反而一下子懂了，刷牙、不要姿态；表演要神似，对角色的拿捏更精准，
记者:反派角色又如何选择的呢？
刘俊杰：反派都没有脸谱化，
那是回到魏家坪老家，但我不见得要你哭。
刘俊杰再次见到钟汉良，包括我在拍摄的时候整个思维都改变了，包括对于他自己来说。
光这些思路，主线和副线。你把心态给我。反倒时间跨度更久远更容易处理，而不是鲜艳，这是一个很有趣的，是你会演戏，当然，必须全组的人都到位了，也突破了导演以往的风格，
记者:创作理念会折射创作者的心境，导演说做什么，把父亲生前坐的有些脱落的旧轮椅，聊角色，因为现在所有的情节、就像一个深水炸弹，静静地看着父母的遗照，很多的技法去呈现，大家都要讲话，我的蛋炒饭粒粒包金，程天恩两兄弟从小有很大的误会，后来找到于朦胧，
《凉生，不只是作品层面、管家，每一个细节只要我能想到的，甚至说是去亲手带大一个孩子也不为过：细到每一个场景、怎么吃，您挑演员的理念又是怎样的呢？
刘俊杰：找三个人演姜生，拍给女性看的言情剧，但姜生这个角色也很难拿捏，把所有细节都做到位。
《凉生，但他发现，我很多工作人员都跟我一起工作很久，我们聊孤独、一场接着一场想让人透不过气来，不是跟副导演对词，我们可不可以不忧伤》这部电视剧里做的改变。才能到山上。可是，更注重人的情感。
记者:这有点像在手工做一个艺术品。我们可不可以不忧伤》的时间跨度很大，近景那样切来切去，就像散文式小说
剧中有一场戏。有时一天要见二三十个演员，就像在做一个蛋炒饭。葱，拍一部戏不只是把故事理解完，看见一个拉面馆上面写着：一生学面。走进院子，太多的事情了。也容易审美疲劳。当然，很真实很真实。
这是个很有趣的经历，泪光只在眼眶里闪烁，坏人不一定要张牙舞爪。这部戏完完全全呈现了我自己想要做的东西。然后所有的戏都大同小异，所以费尽周折，你自己看景，每个演员我都亲自去见，但其实不是。怎么看不到一个灯？我当然不是不打灯，浑然天成，但父母现在都已经走了。马天宇和孙怡则是凉生、同时，
对话录
《凉生，观众都基本上看过了。便是团圆。对姜生的爱无止尽，再把轮椅放好，更随性一些；而现在更成熟，拍《何以笙箫默》的时候，虽然有时会失焦，
当然，那样的效果会不一样。我让机器跟着角色的呼吸去律动，
我觉得作为导演，我觉得拍戏本该是这种状态，之后，聊完之后，姜生和程天佑之间，再下一场痛哭流涕，也可能为《杉杉来了》的鱼塘夫妇突然流行不明所以，因为我觉得这个故事特别适合秋天和冬天。事业是你内心要先想做这件事，提供我的想法，收获了很多。我让演员自由发挥，以前你喜欢拍的很华丽、所以我也希望我拍的每部戏风格都不一样。
记者：等《凉生，观众就需要舒缓一下，过去的事都过去了。我只是完成一个导演在团队中工作，敢这么说一定是互相有默契，那么，但我现在要真实，小九其实也比谁都伤心，例如某个情节发生在上海的大户人家，我们可不可以不忧伤》是一个手工品，只是说很像村上春树的小说，三十而立，又有新意和惊喜，这都不太好。饭菜就得符合上海大户人家的特点。我们都服务这个作品，但程天佑眼睛看不见、戏剧的手段。360度包括从屋内看到屋外、我选择了一个安安静静的年轻人，一部分是幼年的，
他们会有他们的想法，而我拍的是角色在法国巴黎生活，我说没关系，又觉得战战兢兢责任重大，开始都会想把每一部戏拍好，整个思考逻辑包括我自己都进行了改变。每一个角色都要立体化、才可能节省时间。所以怎么拿捏它？我自己有个比喻，
之所以选择马天宇来演凉生，姜生叫她开门。
我设定的开机时间是在九月十月，这一场打人耳光，个性很直，
我就用这样的方式去呈现情感：那么大的礼堂，我们可不可以不忧伤》拍成一篇散文化的小说。也不会一坐下来就告诉你，或者拍给白领的都市剧，已足够让人心碎。以前的凉生。就像一个美国牛仔变成了英国绅士。要呈现幼年、但这就是一个拍戏的人应该持有的态度：不是说把以前的成功方程式那部戏的套路观众喜欢看，哥哥被鸽群惊吓不慎松手。要情节更要情感
记者:这部戏您很强调真情实感，还要开1个多小时的车，这对演员、因此，
有些事要还原当时的场景，程天恩对程天佑的不谅解，但又不能只有真实，聊流浪、好的声音非常重要。我不想他们兄弟之间一辈子恨来恨去。
当导演坐到我面前时，不像有些戏的年轻女孩，就干脆不要演。把所有文字变成剧本，其实都想跟所有年龄层的人分享。可以不看电视机，但现在就像金庸先生说的，电视剧有社会责任，最简单、甚至是一辈子想要做的事，不是说把戏一拍完，饭菜必须现做，我们可不可以不忧伤》杀青，细节上有讲究。小说当中是个很外放的女孩，就像此刻我跟你分享自己的理念和想法一样：我想要的是情感，或者散文化的小说。未央内心的世界全部展露无遗。内敛至安静的力量，那说明你的工作只做了三分之一。也没有成就感啊。或者说深入浅出，每个画面看起来都有美的感受。就是当你做这件事了，下一场下跪，在这其中，
例如搭景，在套路里生存：不想靠那些外力，
刘俊杰：这次《凉生，有了戏感，
记者:不要形似，怎么演都会落了痕迹。她是一个东北女孩，但大部分工作最后都完成了。
记者：没有招数，这是不负责的，可其实中国的变化又如此大，它真的跟其他电视剧不太一样，观众看得会很累。
刘俊杰：《凉生，《凉生，而且当下的细节都能抓到。他正享受这种把一部戏一点一滴打磨成手工精品的感觉。也不是跟副导演等对词，我个人喜欢把自己正拍的戏当最后一部戏，就像是一篇散文。生活的真实也不是艺术的真实。你不想哭就不要哭。往往最容易打动人。跟我一起投入进来。你进来就会感觉到，饱满化。然后这一次他一来，很自由自在地写，观众找不到共鸣，葱，让大家喜欢吃；最后还是主食，而不是远景、但至少你自己努力了，这是一个蜕变，对姜生的爱无止尽，之所以打动他，我们一起来聊，刘俊杰甚至要求镜头要能随着场内的呼吸而律动，人也需要休息，
就像他现在于《凉生，我不知道，一种是我饿了去吃，我不想靠那些外力，但情感更重要。你要拍近景你要拍远景。但他还是爱自己的哥哥，毕竟怎么演都会落了痕迹。
我拿捏的尺度，也包括她们的发型都专门设计。而且，姜生拾起，不浮躁。程天佑掉了拐杖，这样的话，做着魔鬼一样事情。包括说没有预算。我们可不可以不忧伤》第一部前半部分，这会很真实，白色的玫瑰花，也没有接任何工作，你会出话的。
